齊白石，20世紀一位偉大的中國畫家，以擅長畫蝦名世，但實際上他的藝術成就遠不止于那一只只晶瑩剔透、活靈活現(xiàn)的蝦。齊白石的繪畫題材十分廣泛，有人曾做過統(tǒng)計，他的花鳥題材超過270種。當然，這并不是他刻意要在題材廣度上勝過先人，而是農村生活經歷賜予了他廣闊的視角和豐富的選材。他曾說：“不常見的，我覺得虛無縹緲。”挑水、種菜、掃地、下田、打雜……童年的清苦生活不僅沒有埋沒他，反而讓他深刻地感受到生活中一切美好的、有生命力的東西。他筆下那些感人的小生命和樸素無華的山花野草，正得益于童年時期的強烈感受。藝術家從來都是情感細膩、觸覺發(fā)達的人，齊白石將他與生俱來的藝術情思融入對年少時光的美好回憶中，釀造出了個性鮮明、獨一無二的藝術美酒。齊白石漫長的藝術生涯由雕花匠人開始，最后沒有落入應物象形的窠臼，而是以早期嚴謹工整的寫實能力為我所用。他繼承明清以來的大寫意，又不止于文人意氣，以史為師，更以造化為師，突破文人畫和工匠畫的界限，在“似與不似”、文人畫和畫工畫之間尋找到了最佳平衡點。他的作品畫面樸實卻又粲然，不同于徐青藤杜鵑啼血式的悲愴，也不同于八大欲言又止的隱忍，而是始終洋溢著明快的生命力，實現(xiàn)了從匠氣到靈氣的藝術升華。雖然，齊白石與前代花鳥畫家們所處的時代和個人經歷不同，但是年少清苦，中晚年遭遇時代變遷，飽經世事滄桑卻是一樣的。為什么留下的卻是與前人截然不同的藝術面貌和價值取向？最根本的原因是，他骨子里飽含著童年意趣，以及經歷磨難后仍能保有一顆純真的童心。

　　我們看齊白石的每一幅畫，都充盈著生命力，揮不去的童心在筆墨間滲透而出，趣從中來。如果說他在大寫意上承徐渭、八大，那么將細致的工筆和大刀闊斧的蔬果相結合，把這些知名或不知名的鳥蟲、瓜果等自古以來文人不屑一顧的“俗物”作為畫面的主角，則是他獨一無二的創(chuàng)造。他在自己的“菜園子”里，畫得酣暢淋漓，“玩”得樂此不疲，這種自始至終彌漫著童心的花鳥創(chuàng)作千百年來不曾有過。人們讀他的花鳥，就像是看到一位拿著畫筆不斷記錄自己所見所感、對大自然充滿無盡好奇的孩童，認識了一位趴在草叢中、樹蔭下、田野里被蟲子深深吸引而忘我的少年。正是他一生不改的農民本色和對身邊事物的鐘情，造就了他獨特的藝術面目；也正是這份少年時光浸潤的質樸情感，讓他的藝術有了與廣大觀眾共鳴的情感基礎。身為從農村走出來的藝術家，齊白石的心始終走不出對農村深刻的眷戀，他一生立志“為萬蟲寫照，為百花傳神”。他筆下的“田間捉蛐蛐兒”“水塘撈魚蝦”就是對童年記憶最好的注解和寫照。齊白石對一花一草、一魚一蟲的鐘愛，表面上可以看作是一種文化自信，骨子里讓人感受到的是一種孩童般的倔強和無所拘束，這是一種童年意識在涌動。比如，他的條屏《花實各三千年》，四個桃子加上題款把畫面塞得滿滿當當，似乎并不考慮構圖和傳統(tǒng)法則，而只特地表現(xiàn)桃的碩大和生命力。而《多子益壽》里的石榴葉子，用淡墨揮就不規(guī)則的橢圓形，即行即止，再用濃墨一筆勾脈，就像是指示意味大于象形的兒童涂鴉，一筆萬千，那么有趣!齊白石88歲時所作的《翠鳥》，畫面左下角兩條魚刪繁就簡，完全是孩子般的符號和思維表達，無憂無慮的活躍感撲面而來。《蛙聲十里出山泉》，世人都贊嘆它沒有青蛙而蛙聲繞梁的立意，細想，那一顆顆小黑點不正如一個個被媽媽允許后奔去玩耍的孩子嗎？即使是老鼠，白石老人也把它們畫得那般可愛，偷油吃、與貓逗，或者示豐年，絲毫沒有給人陰暗、骯臟、惡心、憎惡之感。這正是他潛意識里童心的體現(xiàn)。 在不計其數(shù)的花鳥小品中，我們看到的是齊白石對于畫面經營的有意和無意，感受到的是他孩提般的意氣。他以寥寥數(shù)筆描繪出萬千風情，但最終都歸于一個“趣”字，這“趣”正來自他童年的心靈映射。他的花鳥作品，是一首首自然交響曲，也是他生命的詠嘆調。畢加索稱自己“用一生去學習像小孩子那樣畫畫”，他對齊白石敬佩不已并致力于臨摹齊畫。東西方藝術相隔萬里卻心有靈犀，這個相通點我想正是兩位藝術巨匠筆下的童心。摒棄蕪雜，回到童真后表現(xiàn)出來的生氣勃勃正是兩種不同藝術面貌背后的共同魅力。正是一輩子都沉醉于童年，才有了齊白石筆下活色生香、玲瓏剔透、純潔無瑕的花鳥世界。在農業(yè)文明漸行漸遠的今天，齊翁用他的畫筆還原了人們夢里的童年。欣賞他的畫，是我們對自己心靈的犒勞，畢竟誰都不會拒絕再體會一次童年！(附圖為齊白石作品)

責任編輯：劉寰羽