中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。

　　中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。

　　1、什么是中國畫?

　　中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區(qū)別明末傳入的西畫而出現(xiàn)的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現(xiàn)手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類;今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫品種。

　　中國畫不是一個符合藝術(shù)分類學(xué)的科學(xué)概念，按工具材料的區(qū)別，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列;按使用上的不同，中國畫作品可分別列入壁畫、連環(huán)畫、年畫、插圖之中;按題材之異，可以分別列入人物畫、風(fēng)景畫之內(nèi)。但是它畢竟以悠久的歷史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫傳統(tǒng)及其在新時代的更新，是幾千年的中國文化傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，是東方繪畫系的重要組成部分。

　　2、國畫技法形式上的特點是什么?

　　(1)構(gòu)圖布局自由。根據(jù)主題的需要，突破時空的限制，如：“清明上河圖”、“長江萬里圖”等，構(gòu)圖都采用了散點透視，將遠隔千里，時隔數(shù)日的內(nèi)容集中表現(xiàn)在一個畫面之中。

　　(2)內(nèi)容概括，主體突出。中國畫的造型觀源于生活，在對物象進行提煉、取舍、加工過程中并不脫離人們的視覺經(jīng)驗，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術(shù)的經(jīng)營將自然物象轉(zhuǎn)化為用筆墨和線條表現(xiàn)的繪畫形式符號。

　　(3)以線造型為主，以點、面造型為輔。物象的型、質(zhì)和形象是通過輕重、粗細不同的各種線的組合，以及大小虛實等不同的點、面配合下體現(xiàn)出來的。

　　3、中國畫的分類是怎樣的?

　　中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。

　　4、中國畫的畫幅形式是怎樣的?

　　畫幅形式有：壁畫、屏風(fēng)、卷軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。

　　5、中國畫用什么樣的筆?

　　中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適于表現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易于渾厚。中鋒羊毫筆介于長短之間，鋒長適中，適于勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。征集，張。壹巴叁，貳陸零伍。叁柒捌叁。硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易于掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用于勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質(zhì)的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適于勾線，也適于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫與羊毫合制。

　　6、怎樣選擇毛筆?

　　選筆的標準是“尖、齊、圓、健”。尖是筆鋒尖銳，蘸墨后尖利如故;齊是修削整齊，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊;圓是圓渾飽滿;健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起后筆鋒收斂尖銳如故。

　　7、怎樣保護毛筆?

　　新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈后放好。作畫時筆不可久置水中，久浸毛質(zhì)容易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完后，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。

仁美名師徐湛作品

　　8、中國畫用什么樣的紙?

　　中國畫用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點，而且還要具有“發(fā)墨定筆”的特點(發(fā)墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰)。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般情況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介于生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規(guī)格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質(zhì)結(jié)實且經(jīng)得起反復(fù)皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗。

　　9、什么是熟宣紙?

　　熟宣紙是將生宣紙用適當(dāng)比例配制的膠礬水刷制而成，不吸收水分，畫工筆畫時用這種紙。

　　10、什么是中國畫使用的絹?

　　絹是—種絲織制品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去容易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細膩滋潤。保存時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。

　　11、畫中國畫還用其他的材料嗎?

　　元書紙、皮紙類、高麗紙、云龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不“發(fā)墨”也不易“定筆”，有時利用這些特點會出現(xiàn)特殊效果。還有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，許多畫家也用來作畫，但布面要經(jīng)過特殊處理。

　　12、中國畫用什么樣的墨?

　　墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統(tǒng)用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨——是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調(diào)和用很協(xié)調(diào)。松煙墨——用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷，多用于書法。漆煙墨——用傳統(tǒng)大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤，用于繪畫也合適。在選用時以質(zhì)地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點，由于使用方便，現(xiàn)在十分普及，但用于寫意畫較好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好。

　　13、怎樣使用硯臺?

　　傳統(tǒng)的中國畫一般要用固體墨塊在硯臺上加水研磨使用。硯不論端硯、歙硯，但求細膩滋潤發(fā)墨，墨太粗容易傷筆;過于細膩而堅實，又不容易發(fā)墨。硯臺用久了，由于墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發(fā)墨時，要重行“開”一下，可選擇細致小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹(即堆積的墨垢)，自能發(fā)墨。如果新硯過粗，也可以如法一磨就會細膩。硯臺不用時要蓋好，不使灰塵玷污，也不易干燥。

仁美名師鄭山麓作品

　　14、中國畫用什么樣的顏料?

　　中國畫使用的顏料有植物顏料(水色)和天然礦物質(zhì)顏料(石色)，還有化學(xué)合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質(zhì)顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學(xué)合成顏料。這些統(tǒng)稱中國畫顏料。

　　15、什么是水色、石色?

　　水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏狀或塊狀。石色之所以稱之為“天然礦物質(zhì)顏料”是因為它是用天然礦石制成的。礦石是天然的結(jié)晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤沉著艷麗，經(jīng)久不變。石色呈粉末狀，在使用時要調(diào)入一定比例的膠。

　　16、中國畫顏料的特點是什么?

　　水色(植物顏料)是透明色，可以相互調(diào)和使用，沒有覆蓋力，色質(zhì)不穩(wěn)定，容易退色。石色(礦物顏料)是不透明色，相互不能調(diào)和使用，覆蓋力強，色質(zhì)穩(wěn)定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調(diào)和使用。下面介紹幾種最常用最基本的中國畫顏料：

　　(1)花青：呈深藍色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡制而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開后使用，但不宜一次泡太多，因為夏天容易發(fā)霉變質(zhì)。

　　(2)藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝干的汁液制成。色相鮮明，以質(zhì)地勻凈、顏色純正為好。

　　(3)胭脂：呈深紅色，為植物透明色。傳統(tǒng)制作這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較沉著。

　　(4)曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為“西洋紅”，是因為清末時從德國進口而得名。是一種化學(xué)合成顏料。

　　(5)鈦青藍：呈較鮮明的深藍色，是化學(xué)合成色，色相較穩(wěn)定。如調(diào)入一點墨色與花青很接近。

　　(6)朱砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其它色調(diào)配出來，產(chǎn)于汞(水銀)礦。粉末狀，加膠后使用。

　　(7)朱磦：呈桔紅色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相較鮮明，是在研制朱砂色時漂浮在最上層質(zhì)地極細的暖紅色。因為質(zhì)地很細，加膠后可以做透明顏料使用，由于它是天然礦石制成，色質(zhì)穩(wěn)定，不易退色。

　　(8)石青：呈鮮明的藍色，為礦物色的不透明色。原料產(chǎn)于銅礦，俗名青金石。石青色制好以后可分成頭青、二青、三青、四青等不同深淺的藍色。因粉末顆粒粗細不同而產(chǎn)生深淺之別，以頭青最深，其他次之。

　　(9)石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。產(chǎn)于銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數(shù)種，也因顆粒粉末的粗細不同而產(chǎn)生深淺變化，頭綠最深，其他次之。

　　(10)赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細研磨后可以做透明顏料用。它與花青色調(diào)和后會出現(xiàn)沉淀物，是因為礦物色和植物色質(zhì)地不同的原故。

　　(11)化學(xué)合成顏料：現(xiàn)在市面上出售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學(xué)合成顏料，是仿照傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料(石色)和植物色(水色)而制成的。因為是鋅管包裝，使用時不用調(diào)膠，用起來很方便，并且造價也很低。但顏料本身的色澤遠不及天然礦物質(zhì)顏料純正美麗，色質(zhì)也不穩(wěn)定，容易退色。

　　17、國畫還用其他顏料和材料嗎?

　　很多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、云母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運用，給當(dāng)今中國畫的創(chuàng)作帶來了極大的促進和發(fā)展。

　　18、中國畫的執(zhí)筆方法是怎樣的?

　　初學(xué)者，首先要懂執(zhí)筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應(yīng)注意以下幾點：

　　(1)筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。

　　(2)指實：手指執(zhí)筆要牢實有力，還要靈活不要執(zhí)死。

　　(3)掌虛：手指執(zhí)筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。

　　(4)懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

　　19、什么是中鋒、側(cè)鋒用筆?

　　中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重。側(cè)鋒用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

　　20、什么是順鋒、逆鋒用筆?

　　順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行(也就是說和習(xí)慣的運筆方向相反)，其效果干澀、稚拙。

　　21、什么是聚鋒、散鋒用筆?

　　聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀(又稱“開花筆”)，其效果枯澀而多變化。

　　22、用筆的快慢影響畫面效果嗎?

　　各種筆法的運用，主要依效果而定，當(dāng)然也不排斥個人的特殊習(xí)慣，用筆的快慢，決定于紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應(yīng)快一點，隨著筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

　　23、用筆的常用表現(xiàn)手法是什么?

　　勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時“勾”又往往與“染”結(jié)合表現(xiàn)一些特定的內(nèi)容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結(jié)合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結(jié)合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側(cè)鋒結(jié)合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種和勾緊密結(jié)合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側(cè)鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。

　　擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續(xù)，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區(qū)別在于：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。

　　點：是以面造型的表現(xiàn)手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調(diào)用筆方法和見筆觸。寫意的點法要從實際出發(fā)，可以藏鋒，可以露鋒;可以側(cè)鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不清。

　　染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結(jié)合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染(先在被染處上一遍水)、干染兩種。

仁美名師田添作品

　　24、什么是以線為主的國畫筆墨觀?

　　中國畫的表現(xiàn)方法是以“線”為主的筆墨，它的物質(zhì)材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的表現(xiàn)手法有著密切的內(nèi)在聯(lián)系。以至“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側(cè)重于表現(xiàn)形象的質(zhì)感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和獨立的審美作用。

　　中國畫線條的節(jié)奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節(jié)奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重、疾徐等所產(chǎn)生的變化。另一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節(jié)奏美。用墨的變化是由筆的變化中發(fā)展出來的，筆和墨在使用時是兩相結(jié)合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關(guān)系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現(xiàn)，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

　　25、中國畫的色彩是怎樣的?

　　中國畫在色彩上，有著它獨特的規(guī)律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調(diào)物象的固有色。在整個色彩關(guān)系中，以白色(白紙)和墨為基礎(chǔ)，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來表現(xiàn)。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現(xiàn)。元明以來，隨著紙的出現(xiàn)帶來了水墨技法的演變。同時文人畫形式的出現(xiàn)，使繪畫逐漸發(fā)展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調(diào)整畫面關(guān)系的“色彩”存在。中國傳統(tǒng)畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設(shè)色的形式：有純用墨色表現(xiàn)的水墨畫，有色墨結(jié)合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總之色與墨的用法不同，體現(xiàn)出不同的風(fēng)格與面貌。

　　26、國畫中形似、神似是指什么?

　　“形似”與“神似”是相對應(yīng)的。是指繪畫作品與自然物象外在特征之間的肖似關(guān)系。也就是俗話所說的，畫什么像什么。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者。”以上諸觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎(chǔ)。

　　“神似”與“形似”也是相對應(yīng)的。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內(nèi)在的表現(xiàn)。即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者。”晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在。”故“形神兼?zhèn)?rdquo;是中國繪畫藝術(shù)的定論。

　　27、國畫中形似和神似是什么關(guān)系?

　　畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎(chǔ)上，達到傳神的境界。這就不是只限于對物象簡單如實的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術(shù)表現(xiàn)完整的過程。它不是物象簡單的再現(xiàn)，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質(zhì)的表現(xiàn)，而達到傳神。這種作畫的態(tài)度，就是中國畫現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基礎(chǔ)。

　　28、什么是中國畫的“意境”?

　　李可染先生說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界。”意境在中國畫中包含的內(nèi)容很多。一張畫的主題，其取景構(gòu)圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經(jīng)營處理都須在“意”字上下功夫。“意”可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產(chǎn)生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術(shù)形象”。一張情意深，表現(xiàn)力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。

　　29、中國畫中“意匠”是指什么?

　　表現(xiàn)意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術(shù)家的表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力。在藝術(shù)上“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對于藝術(shù)家來說，加工手段的高低關(guān)系著藝術(shù)造詣的高低，歷代卓越的藝術(shù)家沒有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的表現(xiàn)，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)方法等一系列內(nèi)在功力的結(jié)果，同時還必須進行反復(fù)的高度的藝術(shù)提煉，要求作者苦心經(jīng)營，精工制作，達到匠心獨運的藝術(shù)效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠慘淡經(jīng)營中”，“語不驚人死不休”。

　　30、國畫中所提的六法是指什么?

　　“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作、繪畫批評的準則，其內(nèi)容如下：(1)氣韻生動;(2)骨法用筆;(3)應(yīng)物象形;(4)隨類賦彩;(5)經(jīng)營位置;(6)傳移模寫。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是千年來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評的重要準則。優(yōu)秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結(jié)構(gòu)、用筆、用墨和賦彩。一副畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內(nèi)容意境、形象塑造以及構(gòu)圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。謝赫提出來的“氣韻生動”正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創(chuàng)造的完美性。

　　“氣韻生動”是形與神在畫面上的統(tǒng)一，這個統(tǒng)一具有極高的藝術(shù)性。骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關(guān)于用筆的問題。是運用線描表現(xiàn)對象形體的重要技法。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”應(yīng)物象形是關(guān)于形象塑造的問題。所謂“應(yīng)物”不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質(zhì)與內(nèi)在精神。征集，張。壹巴叁，貳陸零伍。叁柒捌叁。描寫時，如果只是“象形”而不應(yīng)物，是不對的。唐張彥遠說，“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源。”故“應(yīng)物”不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎(chǔ)之上表現(xiàn)好對象的精神實質(zhì)。隨類賦彩是關(guān)于設(shè)色的問題。“類”即“萬物之類”，這里所指的類，是繪畫對象所呈現(xiàn)出來的特性、狀貌以及顏色的類別。

　　對于色彩的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。經(jīng)營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構(gòu)圖、構(gòu)成。所謂繪畫中的“位置”，應(yīng)該有所“經(jīng)營”。“經(jīng)營”二字，含義甚深，要根據(jù)對象的結(jié)構(gòu)和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫表現(xiàn)上經(jīng)營位置十分重要，謝赫提出此“法”，正是總結(jié)了中國繪畫在構(gòu)圖上的表現(xiàn)特點。正因為畫的“位置”是“經(jīng)營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。

　　不論是深遠、高遠或平遠都可以隨畫家經(jīng)營布置。傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)的問題。唐朝大理論家張彥遠認為此法是“畫家末事”，這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進行學(xué)習(xí)的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時一定要認真，做到“形神兼?zhèn)?rdquo;真正把精華學(xué)到手，才能達到“傳移模寫”的目的。

仁美名師白崇然作品

　　31、中國畫的“題跋”是什么?

　　題跋在中國畫藝術(shù)中占有很重要的地位，是中國畫構(gòu)圖的組成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在后面的文字稱為“跋”。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋;二是同時期人的題跋;三是后人的題跋;宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹干、山石后面等不明顯的地方題個名字而己。這一藝術(shù)形式是伴隨文人畫的興起而發(fā)展起來的，最終成為傳統(tǒng)中國畫的重要藝術(shù)形式。

　　32、國畫的“題跋”有多種形式嗎?

　　題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據(jù)中國民族習(xí)慣一般是自右向左題，字數(shù)可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數(shù)不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應(yīng)齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散�？傊�不論哪種題法，都要注意題跋的內(nèi)容與字體、畫面諧調(diào)。

　　33、什么是“長題”和“窮款”?

　　在中國畫的題跋當(dāng)中題字多的叫做“長題”，題字少的(少到只寫一個姓名)叫做“窮款”。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據(jù)畫面的構(gòu)圖需要來決定。題字本身就是一門學(xué)問，一幅畫經(jīng)過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。善于題字者不一定多題，片語只字便能使人感到“詩中有畫，畫中有詩”。

　　34、題跋要和畫的風(fēng)格一致嗎?

　　題跋的字體要與畫的風(fēng)格相統(tǒng)一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當(dāng)然這也不是絕對的，主要應(yīng)根據(jù)畫面的藝術(shù)格調(diào)來整體考慮。

　　35、在中國畫中怎樣使用印章?

　　印章起什么作用?印章在中國畫中起著均衡畫面構(gòu)圖，豐富畫面效果的功能。一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。就印章而言，可分陽文章(朱紋)和陰文章(白紋)兩類。就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。

　　36、什么是“丹青”?

　　我國古代繪畫常用朱紅色、石青、石綠等色，故稱“丹青”，用來形容中國繪畫。

仁美名師薛居波作品

　　37、什么是工筆畫?

　　“工筆”是與“寫意”相對應(yīng)的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現(xiàn)內(nèi)容上又可分為：山水、花鳥、人物。

　　38、工筆畫的特點是什么?

　　工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風(fēng)格面貌，其特點歸納如下：

　　(1)線條以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。

　　(2)色彩以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

　　(3)裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。

　　39、什么是寫意畫?

　　寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。

　　寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾研之法”，創(chuàng)造了“水墨渲淡，筆意清潤”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫至明代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

　　40、寫意畫的特點是什么?

　　寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質(zhì)畢肖，則無氣韻;彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。”

　　寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以潑墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也。”

　　寫意畫強調(diào)作者的個性發(fā)揮。揚州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個“亂”字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：“近代白丁(民道人)、清湘(石濤)或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚(之鼎)畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當(dāng)體任，甚當(dāng)體任。”(《鄭板橋集·補遺》)金冬心畫竹也是喜“亂”，曾言：“用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。”

　　寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意畫的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法家。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中的“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩;板橋?qū)懱m如作字，秀葉蔬花見姿致。”

仁美名師徐萬清作品

　　41、什么是工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式?

　　工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運用于一幅繪畫作品之中。

　　說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術(shù)成就，因為白石老人還是一位工筆畫的高手。他善于將寫意與工筆這兩種手法相結(jié)合，在一幅作品中得到充分的表現(xiàn)。

　　白石老人在60歲左右，趁目力健明時，畫了許多工筆昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱錳等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時候，再以大寫意的筆法添補花卉成畫�！稐魅~寒蟬》就是這樣產(chǎn)生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數(shù)片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆與寫意的強烈對比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。

　　齊白石曾論及：“大筆墨之畫，難得形似;纖細筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑余者，恐余不得見。”工筆、寫意兩者各有所長，對立的表現(xiàn)形式，又經(jīng)常引起彼此的非議。齊白石將工筆與寫意結(jié)合起來表現(xiàn)，正是利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。

　　42、什么是“白描”?

　　白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛?cè)�、方圓、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

　　43、什么是減筆人物畫?

　　減筆人物畫，為中國人物畫的一種表現(xiàn)技法，系南宋梁楷所創(chuàng)。元夏文彥稱他的人物畫是：“皆草草，謂之減筆。”

　　梁楷為南宋時期的畫家。生卒年平祥。寧宗嘉泰(1201～1204)間為畫院待詔。梁楷性格狂怪，嗜酒自樂，舉止不羈，故有“梁瘋子”之稱。后因不滿畫院束縛，而將賜與他的“金帶”掛在院內(nèi)離去。梁楷作人物畫，喜以潑墨法，用極其放縱簡練的線條塑造人物形象。傳世的作品主要有：《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《寒山拾得圖》和《布袋和尚圖》等。其中《布袋和尚圖》最為人們熟知。作品以工整筆法畫眉目，粗放的筆法畫衣紋，對比鮮明而又和諧統(tǒng)一。人物造型新奇，圓顱碩軀，笑容可掬。

　　梁楷的減筆人物畫強調(diào)人物生動的神態(tài)，人物面部的夸張表現(xiàn)與衣紋破筆放浪地寫出，開創(chuàng)了前所未有的嶄新畫風(fēng)。他的繪畫強調(diào)的是“移其形似而全其骨氣”，追求的是“以形似之外求其畫”、“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”的境界。梁楷的減筆也正是他放縱性格的流露。

　　44、什么是古人所講的“十八描”?

　　“十八描”是古人所總結(jié)的線的各種描法。通過線條的力度、節(jié)奏、韻律、氣勢等美感效果來表現(xiàn)對象，以傳達作者的情感。這18種描法為：高古游絲描，鐵線描，混描，琴弦描，柳葉描，馬蝗描， 棗核描， 橄欖描，曹衣描，丁頭鼠尾描，蚯蚓描， 枯柴描，撅頭描，折蘆描， 減筆描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，行云流水描。這些描法實際上可基本分為之兩大類。一是中鋒行筆，要求力度均勻，筆劃粗細一致，其效果圓潤飽滿。如鐵線描、琴弦描、高古游絲描。二是在行筆過程中筆鋒不但有上下起伏及左右搖動的變化，而且行筆節(jié)奏也不同，從而形成多變化的線條。如：蘭葉描、柳葉描、行云流水描、戰(zhàn)筆描等。無論哪種描法，都是為了更好地塑造形象不是為了“描法”而描。

仁美名師李明臣作品

　　45、什么是潑墨法?

　　潑墨法是中國畫大寫意用墨的基本技法，講究的是以飽滿的筆墨在生宣紙上縱情的揮灑，塑造具有墨采飛揚的藝術(shù)形象。

　　潑墨法用筆宜選羊毫大筆，大筆軟毫能吸含大量的水墨。潑墨強調(diào)在一筆中包含各種墨色的變化，要做到這一點也并不難，關(guān)鍵是在蘸墨的時候，如何將不同的墨色分別吸入。蘸墨時可先蘸淡墨，然后再蘸濃墨，也可先蘸濃墨再蘸淡墨。如果筆鋒較大，筆鋒可一半蘸濃墨，另一半蘸淡墨。由于筆鋒中同時含有不同的墨色，所以筆落在紙上，也就會自然產(chǎn)生豐富多彩的水墨效果。

　　中國大寫意畫家無一不善用潑墨法，其中大寫意畫墨荷葉，最能體現(xiàn)潑墨的神采。白石老人87歲作的《荷花鴛鴦圖》，大筆隨意揮寫，潑墨如傾瀉，淋漓酣暢，以不同的墨色寫出荷葉的前后層次，使觀者人心大快。這便是潑墨的感染力。

　　46、什么是“皴法”?怎樣分類?

　　皴法是用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理的筆法。歷代畫家根據(jù)山石的地質(zhì)結(jié)構(gòu)外形，樹木的表皮狀態(tài)而創(chuàng)造的表現(xiàn)程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進，各種皴法將會不斷發(fā)展。

　　唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫的一大發(fā)展。前人對自然界的山石經(jīng)過長期的觀察、體驗和積累，終于總結(jié)出表現(xiàn)山水紋理、質(zhì)感、體面關(guān)系的造型手段——勾、皴方法。傳統(tǒng)的皴法種類繁多，常見的皴法有：長披麻皴、短披麻皴、米點皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥帶水皴、云頭皴、雨點皴、折帶皴、豆瓣皴等。在實際生活中，山石質(zhì)地是多種多樣的，山石紋理和風(fēng)貌也是豐富的，單一的皴法往往不能滿足表現(xiàn)上的需要，故而常常將幾種皴法結(jié)合使用。

　　47、什么是中國畫的點法?

　　點，是中國山水畫的重要表現(xiàn)形式，點法，就是點的基本表現(xiàn)技法。在一幅中國畫作品中，近景中的點是作為苔點出現(xiàn)的;中景的點是作為小型植物出現(xiàn)的，為草叢或灌木的一種表現(xiàn)形式;遠景中的點，便是樹木的表現(xiàn)形式。

　　點又可以調(diào)節(jié)畫面的氣氛，使畫面充實，產(chǎn)生蒼茫郁茂的感覺。點還可以調(diào)整畫面的結(jié)構(gòu)，補充原有的虛實不足。費漢源《費氏畫式》中談到：“若筆有脫節(jié)，苦可以接也。皴有遺漏，苔可以補也。”

　　點和皴一樣，是隨著中國畫的成熟發(fā)展而不斷地增加風(fēng)采。點法已成為流派代表人物的風(fēng)格標志。如董源山水的特征之一是圓筆豎點，巨然是焦墨重點，倪瓚是側(cè)筆橫點，沈石田則是逆筆圓點……

　　歷來畫家十分注重點的研究。其中石濤的論述尤為精辟，他論道：“點有雨雪風(fēng)晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡(luò)連牽點，有空空闊闊干燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有似焦似漆邋遢透明點，更有兩點未肯向?qū)W人道破：有沒天沒地當(dāng)頭劈面點;有千巖萬壑明凈無一點。噫，法無定相，氣概成章耳。”

　　中國畫的點不下數(shù)十種，主要有：個字點、介字點、小混點、大混點、鼠足點、菊花點、胡椒點、梅花點、垂藤點、松葉點、水藻點、尖頭點、柏葉點、藻絲點、梧桐點、椿葉點、攢三點、垂頭點、平頭點、破筆點、仰頭點、刺松點、仰葉點、聚散椿葉點、攢三聚五點、杉葉點等等。

　　48、什么是渲染?什么是烘托?

　　渲染是指用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增加質(zhì)感和立體感，加強藝術(shù)效果，亦可作“設(shè)色”解。清代惲壽平謂：“俗人論畫，皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難，畫至著色，加入爐篝，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”

　　烘托是用水墨或淡彩在物象的外輪廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘云托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物等，一般采用外罩、圍染的烘托方法。

責(zé)任編輯：張晶