大家知道，20世紀中國畫壇流派紛呈，高手林立，名家輩出，他們用自己的聰明才智和精湛技法創(chuàng)作了許多不朽的經(jīng)典杰作，同時他們又為后人留下許多經(jīng)典的畫論，以筆者之見，以下十大畫論影響巨大，值得后人細細品味。

在20世紀畫壇中，享有高壽的齊白石來自于民間，他的作品以“天趣”、“童真”而廣受贊譽和好評，他曾在自己畫的《枇杷》中題道:“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這句齊白石的名言一度成為眾多畫家的金科玉律。

與齊白石同樣享有高壽的黃賓虹是以山水畫著稱于世，他傾一生之心血于傳統(tǒng)山水畫的研究，是一位傳統(tǒng)繪畫的集大成者。黃總結出了中國畫的“五筆七墨”法:沉著二字，鄙意以平、圓、留、重、變五法為之。用筆平，言如錐畫沙，不平則挑剔輕浮;圓，言如折釵股，不圓則妄生圭角，全無彈力;留，則如屋漏痕，不留則放誕獷野，全無含蓄;重，言如高山墜石，不重則風吹落葉，滿紙草率;變，如鋒有八面，字有八法，不變則橫畫如不算，直畫如布棋。墨法亦有七字，曰:濃、淡、破、漬、潑、焦、宿。畫者墨法不可不備，古人重法備氣至也。提倡作畫須:“重、大、高、厚、實、渾、潤、老拙、活、清、秀、和、雄”，而忌:“死、板、刻、濁、薄、小、流、輕、浮、甜、滑、飄、柔、艷。”黃賓虹從技法上和理論上提出了更具體、更實用的要求，并影響了幾代畫家。

留學過歐洲的徐悲鴻早年就立下“改良中國畫”的宏愿，提倡吸收西洋繪畫之長，奮起改革，對中國畫主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之”;對西方繪畫，凡“可采人者融之”�？偟母爬ㄆ饋頌�“守之”、“繼之”、“改之”、“增之”、“融之”五法;在藝術表現(xiàn)上，主張“寧方毋圓，寧拙毋巧，寧臟毋凈”。由于徐悲鴻民國時期歷任中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長等職。1933年曾攜中國近代繪畫作品赴法、德、比、意、美、蘇聯(lián)等國展覽。解放后，任中央美術學院院長，全國美術協(xié)會主席。徐悲鴻畢生高舉改造中國畫的大旗，在20世紀中國畫壇造成了巨大影響。

張大千是一位享譽國際的畫家，早年在繼承傳統(tǒng)方面“窮追古人之跡，窮通古人之法，最后達到窮探古人之心”(葉淺予語);晚年開創(chuàng)大潑墨、大破彩，為中國畫開辟了一條新的道路。張大千在長期的藝術探索中，對中國古代畫理研究很透徹，得出九字畫藝要領:“師古人，師造化，求獨創(chuàng)。”所謂“師古人”，就是學習傳統(tǒng)，而臨摹是學習中國畫最基本的手段，也是最有效的途徑。所謂“師造化”，就是要深入生活注重對現(xiàn)實和自然的觀察、研究與體會，正像清人石濤所言“搜盡奇峰打草稿”。所謂“求獨創(chuàng)”，是指繪畫要有自己的東西和面目，畫心中之畫，寫心中之境。也就是人們常說的“師古化之”或“借古開今”。

李可染的山水在20世紀具有里程碑的意義，他有一句非常經(jīng)典的名言，“用最大的動力打進去，用最大的勇氣打出來”，這是李可染在長期的藝術實踐中感悟而來的，也是李可染的高明和成功之處。實際上，任何偉大創(chuàng)造都是如此，像偉大的科學家牛頓就認為他的成就是站在巨人的肩膀上。若是沒有前人的成就，也就沒有牛頓�？茖W如此，藝術恐怕也是如此。古往今來，大凡有杰出成就的畫家，他們都會繼承前人優(yōu)秀的東西，然后開創(chuàng)屬于自己的東西。

與李可染有“南陸北李”之稱的海派山水畫家陸儼少，他對藝術創(chuàng)造主張“三分字、三分畫、四分讀書”。在陸儼少看來，畫外修養(yǎng)十分重要，也是一個畫家所必備的素質(zhì)。

現(xiàn)代嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父畢生追求的是建立一種區(qū)別于傳統(tǒng)的“新國畫”，主張“折衷中西，融會古今”、“吸收世界藝術的精華，變成自己的靈肉，而自成一家的藝術。”在高劍父的倡導下，嶺南畫派成為繼海上畫派崛起后最成體系、影響最大的一個畫派。

現(xiàn)代杰出的書畫家、美術教育家、現(xiàn)代中國畫教學的奠基人潘天壽畢生從事繪畫藝術和美術教育，一生桃李滿天下。他在《論畫殘稿》中講:“藝術品，為作者全人格之反映。無特殊之天才，高尚之品格，深湛之學問，廣遠之見聞，刻苦之經(jīng)驗，決難得有不凡之貢獻。故畫人滿街走，而特殊作者，百數(shù)十年中，每僅幾人而已。”潘天壽一席言道出作者創(chuàng)作藝術品所必備的素質(zhì)。

石魯是長安畫派的中流砥柱，曾被譽為“中國的凡·高”，他在上世紀60年代提出了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的創(chuàng)作方法，作品風格急驟變化趨向成熟，以筆墨展現(xiàn)大西北的風貌和時代主題，淋漓盡致地表現(xiàn)了黃土地的博大、渾厚，進而引發(fā)了美術界的大討論，可謂影響很大。

邵洛羊歷來主張:“中國畫應該姓中”，“中國畫之美就美在筆墨”，“中西繪畫兩者之間必須保持距離”。并歸納成24字訣:“源不可忘，流不可斷，繼承有緒，發(fā)展有律，借鑒有度，出新有據(jù)。”同時，他認為中國畫應該循“內(nèi)出性靈，外親風雅”，走“內(nèi)打出”的途徑。邵洛羊的畫論在20世紀八九十年代的畫壇產(chǎn)生了重大影響，他旗幟鮮明地捍衛(wèi)中國畫的民族性和獨立性。

責任編輯：admin