本網(wǎng)訊：(劉瑛)上世紀(jì)五六十年代，李可染先生把對景寫生方法運(yùn)用于中國畫教學(xué)，學(xué)生開始進(jìn)行寫生訓(xùn)練。寫生方法的引入，對山水畫教學(xué)是一個很大促進(jìn)，改變了過去古代山水畫遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)、不識人間煙火的狀態(tài)，拉近了山水畫與現(xiàn)實(shí)間的距離，很大程度上改變了中國畫的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法。這對掌握山水畫方法，對感受自然有很大幫助，這一點(diǎn)是靠臨摹做不到的，也是在畫室房間里感受不到的;另外一點(diǎn)，山水畫寫生的特點(diǎn)，是在現(xiàn)場把自然景物轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)狀態(tài)，把山川景色變成筆墨，這個過程是在大自然中完成的，因而更直接，對學(xué)生學(xué)習(xí)很重要，所以，現(xiàn)在寫生在美術(shù)教學(xué)中很普遍了。
 

墨宇 小六尺 山水（旭日東升）
 

　　中國古代寫生的方法與現(xiàn)在的寫生方法不太一樣。據(jù)記載荊浩在太行山隱居，畫松數(shù)萬株;還有黃公望自己說，他每次出門都要帶上類似速寫本一樣的東西，把好看的東西記下來。古人的方法跟我們現(xiàn)在美術(shù)教學(xué)所說的寫生不太一樣，我們現(xiàn)在的對景寫生，是直接對著山，拿著毛筆寫生。

　　古人是默記于心，把大自然記在心里，講究“心記山川而取之“，就是說，把對大自然的感受和自己的理想結(jié)合起來，然后用繪畫表達(dá)出來，因此中國畫講“外師造化，中得心源”。我們現(xiàn)在寫生的方法是西方寫生方法與中國傳統(tǒng)寫生方法結(jié)合在一起。

　　寫生是畫家感受大自然非常重要的方法，要注意培養(yǎng)這種感覺，缺少感受，作品就缺少生氣，缺少意境。特別對畫山水的來講，感受十分重要，要用畫家的眼光去發(fā)現(xiàn)大自然的美，大自然的精神、形態(tài)等，所以寫生很重要，是其他途徑得不到的，光靠模仿前人的作品是不行的，最好要通過自己的眼去感受。

　　在寫生中要發(fā)現(xiàn)大自然的一種精神氣質(zhì)，要把自然與創(chuàng)作者的精神、理想結(jié)合起來。中國畫講傳神，你要找到大自然的神采，它的形、氣質(zhì)、面貌，以及季節(jié)變化規(guī)律等等。

　　過去，古人也很重視對自然的感受，郭熙講：春天淡隱如孝，夏天蒼翠如滴，秋天明鏡如妝，冬天慘淡如睡。中國畫要求大自然的精神與創(chuàng)作者自己的主觀精神結(jié)合起來，宋人講“外師造化，中得心源”。外師造化就是向大自然學(xué)習(xí);心源，就是內(nèi)心的感愛、審美、藝術(shù)理想等等。中國畫跟中國古代哲學(xué)一脈相承，都講究天人合一。

　　中國畫的觀察方法不是焦點(diǎn)透視，中國畫是走著看，焦點(diǎn)不確定。古人講，“山行步步移，山行面面觀”，要了解山的構(gòu)造，這邊看看，那邊看看，不是固定在一個地方。中國畫這種透視方法叫散點(diǎn)透視。“遠(yuǎn)看取其勢，近看取其志”，這是中國畫的方法。

　　要注意表現(xiàn)中國畫的三遠(yuǎn)：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。中國畫比較講究遠(yuǎn)近關(guān)系、空間距離。在大自然中你會發(fā)現(xiàn)，這個東西到底是什么樣，山的結(jié)構(gòu)關(guān)系，樹是怎么樣長的，不能完全從前人到前人，還要有自己的觀察，從中發(fā)現(xiàn)別人沒發(fā)現(xiàn)的東西。

　　再一點(diǎn)，要學(xué)會提煉、概括，比如說這個山，它大概是這樣，你還要提煉、概括，比如說山石，它本來比這碎得多，你就對它提煉，有的地方要概括，有的地方要保持這種碎的狀態(tài)。

　　中國畫的疏密、繁簡這些關(guān)系，你要提煉好才能變成一張畫、一幅藝術(shù)作品，而不是給自然拍照，所以包括山坡什么形狀，你都在組織提煉。有的時候你要理解，不是完全靠感覺，不是簡單地描下來，如果沒有組織就不好看。寫生的時候涉及許多經(jīng)驗(yàn)和基礎(chǔ)知識，所以畫的時候要學(xué)會組織、提煉和概括。

　　另一方面，就是筆墨，筆墨是中國畫的主要表現(xiàn)語言，筆墨質(zhì)量直接影響作品水平高低。筆墨包括整體、宏觀的一種精神。
 

蔣大衛(wèi) 小六尺 山水 （江山多嬌）
 

　　中國畫的學(xué)習(xí)方法，古人講先以古人為師，再以造物為師，最終以心為師。以古人為師，就是學(xué)傳統(tǒng)，中國畫跟西畫不同，油畫講感覺，感覺好就能畫好，中國畫是自然里沒有的，是人創(chuàng)造了一種形式，所以首先應(yīng)向前人學(xué)，學(xué)會基本技法，再去表達(dá)你自己的感受。正因如此，畫山水臨摹很重要，臨摹可以感覺到古人的最高狀態(tài)是什么。做一件事情，首先要知道最好的是什么樣，這樣才能有標(biāo)準(zhǔn)，才能有追求的目標(biāo)。古代大師的畫就是最好的。

　　對最好的畫、對大師的作品光看看不行，要讀;光讀也不行，得臨。只有臨出來才能了解。

　　寫生是這樣，光看看是不行的，只有實(shí)地寫生才能了解。臨摹也是這樣，只有臨，才能知道如何用筆，過去大師的畫都是這樣，能亂真。張大千能亂真，亂真就是學(xué)會了。畫畫應(yīng)該達(dá)到這種境界�，F(xiàn)在很多人畫的畫很浮躁，就是沒有真正體會中國畫的基本精神，中國畫是有規(guī)則的，不是說怎么畫都行，必須遵守規(guī)則，必須在規(guī)則范圍內(nèi)發(fā)揮聰明才智。規(guī)則越難，一旦你掌握和符合了這個規(guī)，你的作品水平越高。古詩講究押韻和平仄，規(guī)則很嚴(yán)，所以古詩很好，現(xiàn)代詩歌沒有規(guī)則，所以很難出現(xiàn)好詩。

　　所以寫生不僅僅是照著畫，它還涉及到傳統(tǒng)的東西，比如創(chuàng)作能力，李可染先生最早寫生，他把寫生叫對景創(chuàng)作，就是要求不完全寫實(shí)，要提煉和概括。

　　再一點(diǎn)，寫生要求在大自然中有一些新的發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的東西，這個也非常重要。藝術(shù)的發(fā)展就是這樣，在自然中不斷發(fā)現(xiàn)新東西，藝術(shù)才能發(fā)展。比如說印象派，它就是在大自然中發(fā)現(xiàn)了陽光下物體色彩的變化，因而成為一個影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)流派。印象派之前畫陽光下的物體都是一種顏色，印象派發(fā)現(xiàn)陽光下色彩發(fā)生很多變化。李可染先生在寫生中發(fā)現(xiàn)，逆光下，前邊的樹是亮的，后邊是黑的，這就是在大自然中發(fā)現(xiàn)的，然后創(chuàng)造了自己的方法。

　　寫生會發(fā)現(xiàn)自己許多問題、許多不足。有的人覺得筆墨不行，有的人會覺得自己造型不行，有的人覺得構(gòu)圖能力差，發(fā)現(xiàn)這些問題后，就可以做到有目的地去學(xué)，缺什么補(bǔ)什么。另外可以感覺到前人的畫法是如何產(chǎn)生的，比如披麻皴、雨點(diǎn)皴是怎么樣形成的。

　　寫生時心要靜，要靜坐才能深入，才能有所感受。要鍛煉和培養(yǎng)心態(tài)，心不靜是畫不好的。寫生還要求認(rèn)真細(xì)致，不要草率。

戴壽昌    小六尺  山水   （江山閣樓）

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